ARTE CONTEMPORÂNEA
Gisele Rabelo Machado
Oficina de Fotografia I
- Profª Ângela Prada
Instituto de Arte
Visuais – IDA/UnB - 2014
A arte contemporânea tem sido
analisada por vários críticos e teóricos, que tentam compreendê-la e
conceituá-la.
Para o início da compreensão
do que vem a ser arte contemporânea, precisamos entender se toda a arte que é
feita nos dias de hoje pode ser intitulada arte contemporânea ou se para ser
chamada assim a arte teria de possuir outras características.
No entender de Arthur Danto
(apud Rodrigo Duarte), não basta à obra, para ser chamada de contemporânea, ter
sido feita nos dias de hoje. Ela deve ter outros elementos, e, segundo esse
filósofo, vários trabalhos feitos hoje e considerados contemporâneos, não o
são, pois estão fortemente ligados a algum dos vários movimentos modernistas
que já aconteceram, não se configurando como arte contemporânea.
Tratando da arte feita
atualmente, contemporânea ou não, Michael Archer elucida seus principais
aspectos:
Quem examinar com atenção a arte dos
dias atuais será confrontado com uma desconcertante profusão de estilos,
formas, práticas e programas. (...) a arte recente tem utilizado não apenas
tinta, metal e pedra, mas também ar, luz, som, palavras, pessoas, comida e
muitas outras coisas. (...) Embora a
pintura possa continuar sendo importante para muitos, ao lado dos artistas
tradicionais há aqueles que utilizam fotografia e vídeo, e outros que se
engajam em atividades tão variadas como caminhadas, apertos de mão ou o cultivo
de plantas. (ARCHER, 2012, p. IX).
Realmente, como podemos
conferir hoje, num dos principais eventos de arte do Brasil, por exemplo, a
Bienal de São Paulo, em sua 31ª edição, toda a variedade de expressão
artística, referida por Archer, está presente, ou seja: diferentes estilos,
formas, práticas, programas, materiais e atividades (ver guia “Minhas imagens”).
Arthur Danto, filósofo
estadunidense, segundo Rodrigo Duarte, filósofo brasileiro, conceitua arte
contemporânea como a arte da liberdade de criação sem regras preestabelecidas,
que, após a globalização, dos anos 80 até hoje, tornou-se cosmopolita, sem
representar, necessariamente, a arte de um determinado país. O artista
contemporâneo pode, segundo Danto, apropriar-se de qualquer momento da tradição
artística, do jeito que lhe aprouver.
Como esclarece ainda Rodrigo
Duarte, Danto se baseia nos conceitos elaborados por Greenberg (crítico
estadunidense) sobre o modernismo, para apoiar suas conclusões sobre a arte
contemporânea e poder diferenciá-la dessa etapa histórica da arte.
Segundo Greenberg, a arte
moderna, depois de haver deixado de lado a característica de ser mimética, de
reprodução da natureza e dos objetos, passou a mergulhar em si mesma, a
explorar as técnicas artísticas e a questionar seus limites, suas regras, como,
por exemplo, na pintura, a composição, a cor, a linha e a textura,
pesquisando-as formalmente, até então começar a transgredir essas regras, em
ações vanguardistas. A arte de vanguarda teria como alvo manter a cultura viva,
inquietar o pensamento, questionar a própria arte, mas seguia o caminho da
pesquisa formal, buscando novos parâmetros, mas dando continuidade à história
da arte.
Do ponto de vista de Danto,
havia uma “narrativa modernista”, inaugurando novas fases na história da arte,
e os artistas que arriscaram suas carreiras e sua comodidade, teriam sido
heróis, e faziam isso para manter a cultura viva. O modernismo não seria um
estilo, mas sim um salto qualitativo, que estabelecia para os próprios artistas
um novo patamar a ser depois desafiado novamente ao longo da história da arte.
Como analisa Duarte, Danto
ressalta que a arte contemporânea teria
surgido sob o signo de uma certa superação da dimensão histórica da arte, tese que o filósofo publica em sua obra Após o fim da arte: a arte contemporânea e os limites da história (2006). O
melhor termo para a arte contemporânea seria “arte pós-histórica”. A arte
contemporânea ou pós-histórica, então, não tem estilo definido, como ainda
determina a arte modernista, é uma arte de liberdade total, podendo o artista
dialogar com toda a tradição, o que contrariaria aos modernistas e é uma arte
de ascensão do cosmopolitismo, diferentemente do modernismo que seria mais provinciano,
acanhado e localizado. Assim, ela permanece em busca apenas, se se pode dizer
assim, da liberdade irrestrita da expressão.
31ª BIENAL DE SÃO PAULO: Como (...) coisas que não existem. Bienal de São Paulo, 2014.
AMARO, Danielle Rodrigues: Arte e História após o anúncio do “fim”, segundo Arthur Danto e Hans Belting. III Semana de Pesquisa em Artes. 10 a 13 de novembro de 2009, Art UERJ.
ARCHER, Michael. Arte Contemporânea: uma história concisa. 2ª. ed. – São Paulo: Editora WMF Martins Fontes Ltda., 2012. (Coleção Mundo da Arte)
COTTON, Charlotte. A fotografia como arte contemporânea. 3ª. ed. – São Paulo: Editora WMF Martins Fontes Ltda., 2013. (Arte&Fotografia)
FIANCO, Francisco: Após o fim da arte, de Arthur Danto. In História: Debates e Tendências, v. 12, n. 2, jul/dez. 2012, p. 377-382.
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